Boîte En Laque Russe

Boîte Russe Lacquer Artiste Ukrainien Authentique Vsevolod Maksymovych Autoportrait


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Boîte Russe Lacquer Artiste Ukrainien Authentique Vsevolod Maksymovych Autoportrait   Boîte Russe Lacquer Artiste Ukrainien Authentique Vsevolod Maksymovych Autoportrait

Ceci est une belle boîte de laque peinte par l'artiste russe lidyaeva. La boîte représente un autoportrait de. La boîte mesure 13,4 cm (5 1/4 pouces). 10,3 cm (4 1/16 pouces) de largeur et 1,8 cm de profondeur.

C'est un joli tableau peint et la photo ne le rend pas justice !!! La boîte est signée au dos avec la signature de l'artiste. L'artiste vsevolod maksymovych (1894-1914) a récemment été qualifié de carte maîtresse de la sécession ukrainienne. Ses peintures ont été présentées lors de plusieurs expositions internationales aux États-Unis et en Europe et ont acquis une place centrale dans la collection du musée national d'art ukrainien (Kyiv). Néanmoins, notre connaissance de maksymovych est toujours centrée sur les points suivants: il était un peintre d’art nouveau qui a réussi à produire un corpus considérable d’œuvres avant de se suicider à l’âge de vingt ans; dans les rares récits académiques, il a été à plusieurs reprises qualifié de beardsley ukrainien. C'est le dernier titre qui ne peut qu'imaginer l'imagination d'un fidèle aubrey beardsley (18721898) avec un disque qui dure toute la vie. Étant ainsi biaisé, je crois que le travail des maksymovychs intéresse encore une communauté victorianiste plus large en tant que cas de déplacement provoquant la réflexion de l’esthétique des années 1990. Après quelques détails sur la biographie obscure des artistes, j'examinerai sa peinture en relation avec certains des dessins les plus reconnaissables de la décadence tardive victorienne.

Né dans la ville de poltava en ukraine centrale, vsevolod maksymovych a réussi à ajouter une saveur décadente non seulement à ses œuvres sensuelles mais aussi à la (dis) organisation esthétique de sa vie. En tant que jeune homme, il a rencontré un autre peintre, son ami et mentor, ivan miasoiedov (18811953). Admirateur de l'antiquité classique, athlète et nudiste, miasoiedov a transformé sa maison de poltava en un terrain de plaisir pour la jeunesse locale, l'appelant le jardin des dieux.

Les activités des dieux incluaient, sans s'y limiter, se dépeindre nues, faire de l'exercice et reproduire des intrigues mythologiques. De son professeur, maksymovych a adopté la fascination pour la mythologie et le beau corps apparente dans le physique athlétique des argonautes, des nymphes et des apollos, qui habitaient ses tableaux art nouveau. Pendant les années 1912-1914, lorsque maksymovych produisit la plupart de ses tableaux, son style fut malheureusement dépassé. À Moscou, où le jeune artiste a déménagé en 1912, Maksymovych a travaillé aux côtés de pionniers de l'abstraction comme Natalia Goncharova (18811962) et Mikhail Larionov (18811964).

Larionov a même filmé maksymovych dans le rôle principal dans le drame du cabaret no 13, considéré comme la première expérience cinématographique des futuristes. Il n’est guère étonnant qu’en 1914, lorsque l’avant-garde émergente soit déjà devenue célèbre, une exposition personnelle de peintures maksymovychs à Moscou a échoué de manière spectaculaire.

Par la suite, le jeune homme s'est suicidé par une surdose de drogue et a ainsi contribué aux statistiques de la soi-disant épidémie de suicide qui a tourmenté les fils et les filles de la décadence dans l'empire russe à cette époque. Tout en étant quelque peu éclipsé par la montée de l'avant-garde révolutionnaire, maksymovych apparaît néanmoins dans les mémoires de ses contemporains.

En outre, la particularité qui a rendu ses œuvres mémorables a été son adoption de l'imagerie beardsleys. Par exemple, l'écrivain Boris Lavrenev (18911959) a rappelé que les peintures maksymovychs étaient composées de cercles et de bagues, emmêlés et entrelacés, ressemblant sans doute à une pile de bulles de savon, faisant référence à leurs arrière-plans ornementaux et indéniablement beardsleyesques. Pour citer l'observation de John Bowts, si certaines idées esthétiques s'épanouissent tardivement sur le sol ukrainien, elles ont tendance à prendre des proportions hybrides et luxuriantes pour illustrer cette notion. La peinture évoque la définition de l'art nouveau comme étant le style de camp le plus typique et le plus développé dans lequel les objets convertissent une chose en autre: la lampe dans une plante ou le salon dans une grotte.

La peinture à l'huile qui apparaît comme une illustration en noir et blanc ne peut pas être moins représentative du genre. Avec deux bécassines minuscules en arrière-plan, qui traduisent littéralement l'idée de la décadence, l'autoportrait est également très sérieux, comme le sont tous les exemples de camp. Le tableau est centré sur la silhouette mi-longue de l’artiste portant une suite noire immaculée, qui, à l’instar de Beardsley, a adopté le modèle de dandysme baudelairien (simplicité absolue des vêtements et fierté d’attitude aristocratique). Encore plus fascinant que l'auto-représentation de maksymovychs est la toile de fond qui incorpore des détails sur les bulles distinctives des illustrations d'Oscar Wildes Salome (1894). L'agencement des masses de noir et de blanc dans le fond des portraits rappelle les compositions curvilignes de la série salomée (voir la jupe de paon).

En dehors de cela, la figure centrale solide avec le regard fixé sur le spectateur rend la peinture statique. En tant que tel, le travail de maksymovychs contraste avec la dynamique des designs de beardsleys. Ce n'est pas seulement l'organisation spatiale qui rend les compositions de beardsleys instables jusqu'à la dislocation métaphysique, comme le prétendent ses critiques. Les dessins de Beardsleys exposent généralement une interaction dramatique entre les personnages, un jeu compliqué de sous-entendus qui implique des trajectoires changeantes de pouvoir et de désir. Dans le cas de maksymovych, toute la tension est canalisée dans l'image de l'artiste.

Se plaçant au centre du spectacle, le peintre réalise son identité décadente alors que Salomé exécute sa danse des sept voiles. La ligne inférieure incurvée de la redingote donne une qualité organique à toute la silhouette. Comme une fleur sombre, l’homme se lève du bord inférieur du tableau comme la fleur du mal qui pousse de la mare de sang sous la tête coupée des jokanaens. Les lèvres rouges de l'homme, le seul accent de couleur dans la peinture, évoquent la passion de la princesse de judea, son désir d'embrasser la bouche qui était comme une bande d'écarlate sur une tour d'ivoire le désir capturé dans le premier dessin de Beardsleys pour la pièce, jai baisé ta bouche iokanaan (1893).

Incarnant le danseur et la récompense, mettant en scène le théâtre beardsleyesque du désir dans un one-man show, le portrait de maksymovychs est une entreprise fascinante d’auto-stylisation décadente, innocente dans son désir de corrompre. L'exemple du beardsley ukrainien éclaire que, pour ses enthousiastes étrangers, l'attrait de l'enfant terrible victorien n'était pas seulement dû aux particularités stylistiques de ses œuvres. Construit par les critiques de beardsleys en Angleterre et à l'étranger, l'image de l'artiste décadent par excellence est devenue un modèle approprié pour la performance de l'identité. S'il vous plaît laissez des commentaires une fois que vous avez reçu l'article afin que je sache qu'il est arrivé en toute sécurité. Je vais laisser des commentaires en retour. Nous parlons français, anglais, allemand et russe. Fumée et article sans animaux. L'article "Boîte à laque russe véritable artiste ukrainien vsevolod maksymovych autoportrait" est en vente depuis lundi 28 août 2017. Cet objet est dans la catégorie "objets de collection \ ornements décoratifs & assiettes \ boîtes et bibelots". Le vendeur est "tom3burma" et se trouve à norwich.

Cet article peut être expédié dans le monde entier.

  1. tapez: boîtes / bibelots
  2. sous-type: boîte de laque
  3. pays / région de fabrication: fédération russe


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